“Argentina, 1985”, la película dirigida por Santiago Mitre ganó esta noche el Globo de Oro a Mejor película en idioma no inglés en la 80ma. edición de los premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

Con el antecedente en 1986 de “La historia oficial”, de Luis Puenzo, la cinta que retrata el trasfondo del Juicio a las Juntas militares se llevó la estatuilla a la mejor película extranjera, terna en la que se impuso por sobre “All Quiet on the Western Front” (Alemania), “Close” (Bélgica), “Decision to Leave” (Corea del Sur) y “RRR” (India).

La película, escrita por Mitre y su habitual colaborador Mariano Llinás, es protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani y era la única cinta latinoamericana en competencia.

El filme de Mitre, que sigue la historia de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo para realizar el juicio a las Juntas de la última dictadura, quedó preseleccionada también la semana pasada en la categoría de Mejor película de habla no inglesa de los premios Bafta del cine británico, a realizarse el próximo 19 de febrero.

La película, que fue la más vista de 2022 en salas nacionales, deberá esperar hasta el 19 de enero para conocer si formará parte de la lista definitiva de cinco producciones internacionales que competirán por el galardón, entregado por la Academia de Cine y Televisión del Reino Unido.

La cinta obtuvo también nominaciones en los Goya y los Critics’ Choice Awards, además de ser preseleccionada en la carrera por los Oscar, que darán a conocer sus candidaturas finales el próximo 24 de enero.

El drama histórico tuvo un amplio recorrido por festivales internacionales desde su estreno en salas el 29 de septiembre pasado, como en el Festival de Venecia, el de San Sebastián -donde se alzó con el Premio del Público-, el Festival de Cine del BFI de Londres y el Festival Internacional de Cine Río, entre otros.

El novelista, guionista, dramaturgo y director británico-pakistaní Hanif Kureishi, mundialmente reconocido por sus ensayos y novelas en las que aborda temas como la paternidad, el deseo, la inmigración y la cultura popular británica, fue hospitalizado después de una descompensación cardíaca en Roma, ciudad a la que había viajado para recibir el año nuevo.

El autor, de 68 años, a se encuentra en la terapia intensiva del Hospital Policlínico Gemelli de la capital italiana desde el 31 de diciembre, dijo su entorno a la agencia de noticias italiana ANSA.

Hanif Kureishi, de 68 años, se habría descompasado en el aeropuerto Fiumicino de Roma, pocos minutos después de haber llegado a la capital italiana.

Según informó ANSA, los médicos calificaron su estado como “grave pero estable”.

Kureishi nació en Inglaterra en 1954. Estudió Filosofía en el King’s College de Londres, y allí empezó a escribir para teatro; por aquellos años ganó el George Devine Award con “Outskirts”.

Hijo de padre paquistaní y madre inglesa y creador de otro tipo de narrativa poscolonial que sumó historias de sexo y rock a la línea más transitada que denunciaba el sistema de clases, irrumpió en la literatura británica con poco más de 20 años cuando escribió el guion de “Mi hermosa lavandería” (1985). Cinco años después, publicó su primera novela, “El buda de los suburbios” y más tarde consolidó su trayectoria con títulos como “Intimidad”, “Algo que contarte” o “Nada de nada”, su última novela publicada en 2018.

El deseo, la vida en pareja, las disparidades en el marco de la intimidad y los andamiajes del matrimonio lo convocan desde que publicó a fines de los noventa “Intimidad”, una novela muy breve que comienza con los detalles del día en el que el protagonista decide dejar el hogar familiar y romper su matrimonio. Dos décadas después, Kureishi retomó esos interrogantes que confiesa que son “las preguntas más importantes que nos podemos hacer” en “Amor+Odio”, un libro de ensayos que Anagrama publicó en la Argentina en 2022. ¿Qué necesitamos? ¿Qué queremos? ¿Qué relación hay entre la seguridad y el entusiasmo para cada uno de nosotros? Las respuestas no distan en mucho de lo que había cifrado en “Intimidad”, que el matrimonio “libera un tipo particular de amor compasivo, pero domestica el sexo”.

La novelista y dramaturga británica Fay Weldon, autora de “La vida y los amores de una diabla” (1983), novela que fue llevada al cine como “La Diabla” con Meryl Streep como protagonista, falleció hoy a los 91 años, confirmó su agente Georgina Capel.

A Weldon le gustaba decir que dividía su vida en dos segmentos: uno que definía como “ligeramente escandaloso” y “delincuente” que se extendió hasta sus 30 años y que plasmó en su autobiografía “Auto da Fay”, de 2002; y otro que perduró hasta el presente, en el que decía que había dejado de vivir para comenzar a escribir “como una persona seria”, se lee en su sitio web.

De hecho, en la autobiografía replicada en el sitio web de la autora, Weldon se definía como “una persona agradable, práctica y bien informada, no como la delincuente que alguna vez fue“. Ese fragmento fue el que retomó el New York Times al confirmar su muerte, en el que recordaba que había escrito 34 novelas, numerosas telenovelas, varias obras de radio, cinco obras de teatro de larga duración, otras bastante breves y cinco colecciones de cuentos.

Alternando entre la tercera y la primera persona en ese texto, la autora decía también sobre sí misma: “Tuvo cuatro hijos, cuidó de cuatro hijastros, estuvo casada tres veces, escribió innumerables artículos, demostró respetabilidad esencial al recibir un CBE (distinción que lleva por nombre Comendador de la Orden del Imperio británico), es importante en Dinamarca y, al momento de escribir, trabaja como profesora de escritura creativa en la Universidad de Bath Spa. Aparezco bastante en la televisión y en la radio, incluso a su avanzada edad, presentándose como una persona agradable, práctica y bien informada, no como la delincuente que alguna vez fue“.

Responsable de libros como “Amigas”, “Energía vital” y “¿Por qué nadie publica mi novela?”, una de sus obras con mayor repercusión fue “La vida y los amores de una diablesa” (1983), con una protagonista agraviada que exige venganza y que tuvo su adaptación como miniserie para la BBC en 1986 y como película en 1989 protagonizada por Meryl Streep y Roseanne Barr.

Esa protagonista es Ruth Patchett, una mujer alta y torpe cuyo marido, Bobbo, se embarca en una aventura con Mary Fisher, una novelista adinerada y exitosa que vive “en una torre alta, al borde del mar”, como las primeras líneas lo dicen.

A sus 80 años, Weldon publicó la trilogía histórica, “Hábitos de la casa”, ambientada a principios del siglo XX, y una novela electrónica, “The Ted Sueños.”

En 2017, retomó la secuela del original “She-Devil”, titulada “Death of a she devil”, allí el elenco de personajes es similar al del original, aunque Mary Fisher muere y se convierte en un espíritu fantasmal.

“La triste verdad es que nadie está muy interesado en lo que les sucede a las mujeres después de cumplir 35 años. Esa es la edad en que dejé de vivir y comencé a escribir“, decía la autora que había nacido en Alvechurch (Reino Unido) el 22 de septiembre de 1931.